Natürmort çalışmaları, sıradan nesneleri yeni durumlarda nasıl göreceğimizi bize öğretmek için sihir kullanır. Nesneler belirli bir düzene yerleştirildiğinde ve boya, mürekkep, pastel veya herhangi bir rastgele ortamla yakalandığında yepyeni bir anlam kazanıyor. Bu yazımızda natürmort nedir, ünlü natürmort ressamları ve ünlü tabloları inceleyeceğiz.
Hareketsiz yaşam nedir?
Natürmort, konusu cansız nesneler (ölü hayvanlar) veya nesneler (meyveler, çiçekler, vazolar vb.) olan fotoğraflara verilen isimdir. Manzara fotoğrafları ve portrelerin yanı sıra çeşitli nesneleri bir araya getiren fotoğraf olarak da bilinmektedir.
Natürmort, çiçekleri, sebzeleri, meyveleri, nesneleri ve cansız nesneleri boyama sanatıdır.
Çevremizdeki canlılar ve hareketsiz doğa dışındaki nesneler; çiçekler, meyveler ve küçük hayvanlar konu olarak seçilmiştir. Nesneler, pratik kullanımlarının yanı sıra sembolik ilişkileri açısından da değerlidir.
Natürmort, sanat tarihini kaplayan bir türdür.
Günlük yaşamdan nesnelerin görüntüleri ile süslenmiş eski Mısır mezarlarından yeni teknikler, formlar ve stiller deneme fırsatı sunan çağdaş sanat eserlerine kadar her yerde bulunabilir. Bu çeşitlilik, kentleşmenin konut, kişisel eşyalar ve ticarete daha fazla vurgu yapmasına neden olduğu 17. yüzyılda Hollanda’da özellikle popüler hale geldi.
Natürmort, “ölü doğa” anlamına gelen Fransızca bir kelimedir ve doğal nesnelerin veya doğa görüntülerinin sanat eserlerinde tasvir edildiği resimlere verilen isimdir.
Bu tür fotoğraflar genellikle gerçekçi bir tarzda yapılır ve doğal nesneleri çok ayrıntılı bir biçimde tasvir eder.
Çiçekler, meyveler, bitkiler, hayvanlar gibi doğal nesnelerin yanı sıra bazen ev eşyaları, kayalar ve benzerlerini içeren gerçekçi bir biçimde boyanmış manzaralardır.
Natürmort fotoğraflar genellikle doğal görüntülerin zarafetini ve zarafetini yansıtmak için yapılır.
Natürmort fotoğraflarının özellikleri şu şekildedir:
-
Doğal nesnelerin gerçek görüntülerini yansıtmayı amaçlar.
-
Doğal nesnelerin tasvir edildiği resimlerdir.
-
Genellikle güzel ve şık görüntülerdir.
-
Natürmort fotoğrafçılığında detaylı detaylara değer verilir. Bu sayede doğal nesnelerin gerçek görüntüleri yansıtılmaya çalışılır.
-
Natürmort fotoğraflarında doğal tonlarda renkler kullanılır.
Dünyanın en ünlü natürmort ressamları Jean B. Simeon Chardin, Paul Cézanne, Salvador Arm ve Vincent Van Gogh’tur.
Meyve Sepeti (yaklaşık 1595)
Sanat eseri, kolay bir natürmort sahnesini tasvir ediyor. Caravaggio, ölü yaprakları, sarkık asmaları ve hatta enfeksiyon kalıntılarını canlı ve cesur bir üslupla tasvir etti. Muhtemelen bu, hayatın kusurları için bir metafor.
Peynirli, Bademli ve Simitli Natürmort (1615)
Bu sanat eserinin anlamı tam olarak anlaşılamamıştır. Bir ılımlılık işareti, Son Akşam Yemeği’ne bir gönderme veya belki de bir lüks ve zenginlik göstergesi olabilir. Başlıkta belirtilenlere ek olarak, bu görselde kremalı pasta, incir ve bagetler yer alıyor. Altın Venedik camı uzaktan görülebilir.
Porselen Meyveli Natürmort (1630)
Porselen üzerindeki meyve natürmortu, sahneyi aydınlatan ve fotoğrafın her bir öğesinin durumunu vurgulayan loş bir ışıkla bir masaya yerleştirilmiş birden çok meyveyi gösterir. Van Es bu çalışmayı 1630’da tamamladı ve tarihin en ikonik natürmort fotoğraflarından biri olmaya devam ediyor.
Keman ve Camlı Vanitas (1628)
Pieter Claesz, sanat anlayışını bu eserde ortaya koymaktadır. Aydınlatma, gözlemcinin bakışını farklı özelliklere çeker. Son damlasına kadar dökülen bir bardak, dünya zevklerinin geçiciliğini temsil etmek üzeredir. Cep saati izleyiciden uzağa bakıyor ve sanki birisi zamanın mistik yönlerini anlamaya çalışıyormuş gibi arkası açık. Keman, yay perdelerinin ortasındaki açıda olacak şekilde yere açılı olarak yerleştirilmiştir.
Cam Vazoda Çiçekler (1704)
Bu başyapıt, Ruisch’in en ünlü eseridir ve yeteneğini mesleğinin zirvesinde sergiler. Açan çiçeklerin güzel ve büyüleyici kokusu bakanın burun deliklerini doldurur. Böcekler, kelebekler ve diğer böcekler çiçekten çiçeğe, tomurcuktan tomurcuğa kanat çırparlar. Bazıları en lezzetli poleni arıyormuş gibi görünürken, diğerleri düzenlemelerinin tomurcukları ve yaprakları üzerinde sessizce oturuyor ve çevrelerini hissetmek için antenlerini farklı yönlerde aralıklı olarak hareket ettiriyor.
Ayçiçekleri (1889)
Vincent Van Gogh’un Ayçiçekleri en ünlü eserlerinden biridir. Bunu Fransa’nın en güneyindeki Arles şehrinde yaptı. Van Gogh, bir kasede ayçiçekleriyle sarının üç farklı tonunda “başka hiçbir şey” içermeyen beş büyük fotoğraf yaptı. Bu yaklaşımda, zarafeti korurken makul bir renkte birçok varyasyona sahip bir natürmort yağlı boya tablo üretmenin mümkün olduğunu kanıtladı.
Natürmort (1956)
Salvador Arm, Living Still Life’ı “Nükleer Mistisizm” adını verdiği bir adımda yarattı. Genellikle farkındalık ve kuantum teorisi arasındaki bağlantıyı açıklamaya çalışan birçok fikirden oluşur. Sanat eseri 1956’da tamamlandı ve şimdi St. Petersburg’daki Salvador Part Müzesi’nde bulunuyor.
